舞台灯光设计应用

随着科学的进步和发展，灯光已不再单纯起照明的作用。无论是剧场舞台灯光还是各种展示或露天演出的舞台灯光都发生了翻天覆地的变化，舞台灯光设计和操作已渐渐地从纯技术性的工作变为技术与艺术相结合的工作。

1、电视剧院

根据广播电视事业及产业的发展要求，近年来，大型多功能电视剧院也得以相继新建。电视剧院的功能定位是多功能的电视演播剧院能够最大限度地满足大型舞台剧、歌舞剧、音乐会的演出功能以及大型会议功能。在此需要的前提下，还要求满足大型电视综艺节目和主题晚会的演、摄、播功能。

为了体现电视演播剧院的鲜明特色，灯光布局在保留传统剧场镜框式演出灯光的基础上，往往需要重点打造剧院的“电视演播”特点，即：①舞台区可作为单独的演播厅使用；②舞台演出区域和观众席都是需要摄像和播放的内容，需要灯光进行充分的扩展和支持，实现灵活多变的全场灯光(灯位)布局，满足电视画面摄像和播放的要求。

电视演播剧院同时具有电视演播室和演出剧院的功能，工艺系统的设计就要兼顾剧院工艺和电视工艺的双重要求，并进行适当融合。按照电视剧院的功能定位，灯光系统的系统设计应遵循先进性、安全性、实用性、兼容性和可扩展性等原则。

(1)先进性原则。系统设计中选择主流的、先进的技术和设备，采用先进的智能化技术、网络化技术、数字化传输技术、远程监控和调试技术来提高系统的运行效率。

(2)安全性原则。电视剧院、电视直播对系统的安全性要求很高，而且与常规剧院相比系统更为复杂，需设计多种技术手段来保证系统的安全可靠。一方面采用成熟的技术和高质量的设备；另一方面对网络化设备、控制设备考虑备份系统和应急措施，对信号路由进行合理备份；三是严格按照高标准对剧院系统电缆、接口件进行设计和要求。

(3)实用性原则。系统设计充分体现“以人为本”思想，根据电视台的实际工作流程并结合剧院工作惯例进行布局和设计，使系统功能完善、操作简单直观、维护管理方便。

(4)兼容性原则。兼顾演播室和剧院双重使用需求，在通话、空调、舞台机械、灯光和音响系统设计中进行最大限度的融合。

(5)可扩展性原则。系统设计充分考虑灯光系统接口的预设，使其满足不同舞台艺术表演、舞台舞美变化情况下灯光的需要。

为了满足电视转播与观众互动的需求，创造出多层面舞台布光的自由空间，保证电视画面中的整体照明都达到视频要求的各项技术指标外，灯光系统的设计还需合理的布置灯位，满足场内灯光的完美和统一，这不仅提高了电视制作质量的水平，同时也兼顾了剧院的多功能性和通用性。

2、主题秀剧院

我国改革开放取得巨大成就，经济得到飞速发展，极大地推动了文化市场的发展和文化设施的建设，大型主题公园、大型主题秀演出，在欧美等发达国家和地区发展了数十年后，

正在快速进入我国市场，继剧院和文体中心建设后，我国迎来主题秀剧院的建设浪潮。前者由政府发起。而后者多由企业，尤其是商业地产企业发起。诸如万达集团，在全国范围内成功建造和复制万达商业城模式后，开始进军文化市场引进了太阳马戏城等国外著名演出团队，大招中国的“O秀”“KA秀”和“水舞间”；而云南诺仕达集团在建设七彩云南古滇王国旅游项目中，挖掘古滇王国的地理历史人文资源，力邀著名的段建平导演组，以独一无二的古滇王国为主题的大型音乐激光舞蹈表演，期待创造中国的“红磨坊”；万科也在杭州，开始尝试剧院建设，进入舞台演出市场；更有之前为中国主题秀市场耕耘的杭州来城千古情主题秀，以及由张艺谋领衔导演的印象系列主题秀。

迪士尼主题公园的落户上海，激发了一批各具特色的主题公园的建设。大量主题秀也将

随之应运而生。此书定稿之时，横店等文化企业和地产企业均进军主题剧院领域。包括无锡灵山文化旅游集团，依托地方文化打造相关主题剧场。可以说，我国文化事业的复兴，主题秀剧院建设将方兴未艾，成为一股巨大的文化力量。

由政府打造的大剧院，往往是建筑和系统的经典之作，成为城市的标志性建筑和文化的象征，着力引进世界级经典演出剧目，来满足人民的文化艺术精神需求，提升国家和城市的文化品位。

而由企业打造的后者，往往更看重演出内容和演出效果的市场反应。所以编剧、导演舞美、灯光、音响的整体质量，更为投资方所注重。

就演出系统的建设来讲，两者没有本质的区别，都是追求品质和效果的卓越。演出系统，无论是灯光系统，还是音响系统，都是为演出内容而服务。

舞台灯光系统，主要服务演员和舞美，大剧院由于要考虑承接各类演出的举办，需要滿足各种剧目的技术要求。在舞台灯光方面，不同演出的具体灯位和灯具类型不同，所以大剧院需要提供一个能够满足各种灯具和灯位工作的技术平台。当然，这个平台从技术角度来说是兼容主题秀演出要求的，区别在于部分主题秀剧院由于内容的不同，会趋于突破大剧院传统的镜框式舞台结构，成为中岛式甚至中央式舞台。那么灯位也将随之发生变化和突破。同时主题秀剧院演出节目相对固定，其灯位也相对固定。

而音响系统，主要服务舞台演员和观众席观众，所以无论哪种剧院，其音响系统的客指标和主观评价的主要要求是一致的，技术原理是相同的。由于主题秀往往在演出过程中不启用话筒，系统主要是承担还音工作，所以在系统传声增益和系统动态方面，技术压力还会小一些。

随着物质文明和精神文明的不断发展，大剧院承接的演出剧目在声光电技术方面的要求越来越高，主题秀剧院的一些特殊技术要求诸如多声道环绕立体声系统，也越来越多的应用到大剧院和演播剧场的演出系统建设中。

由于主题秀通常需要每天演出，有的甚至不止一场，加上彩排，设备系统运营的压力和的保障，以及演出质量的保障，让后者更为务实。

主题秀剧院在剧场内部的建设，都是为演出量身定做，所以，在演出系统的建设方面，也拥有更大的发挥空间和自主权。

主题秀剧院因演出内容的创新和求异，整个观演区包括空中，都是发挥想象力和表现力的演出空间。演出灯光系统，也必须支持配合任何空间位置演员和道具的演出，在灯位设置等方面，突破传统舞台灯光的概念，真正实现了自由灯光空间的理念和理想。同时，观众厅照明和传统面光区域照明的设置及演出灯光系统无论在功能和控制方面更为融为一体。

由于主题秀对声、光、视频、水景等视听感官效果的极致追求，电脑灯具和多媒体投影产品被大量使用。在产品配置选择方面，要充分考虑运营的特点，着重关注效果和质量稳定性的平衡，对主流产品更为注重和依赖。在系统搭建方面，要着力每个环节的可靠性和系统的备份冗余。

3、多媒体舞台灯光的未来发展

纵观舞台历史，舞台演出的成功无不融合着科技的进步。而舞台科技的不断进步，灯光已经成为艺术的重要组成部分，高超的灯光演绎技术能给人带来更加震撼的视觉冲击效果，《阿凡达》的全球热演更是让人们对舞台灯光的追求达到了极致，舞台灯光设计在吸纳新技术的同时与艺术更好地融合。

近年来，随着科技发展，消费者对显示效果要求的提升尤其突出，目前，国内外大型户内外演出活动，如水秀剧场、主题公园、广场晚会、大中型舞台剧、个人演唱会等舞台表演的灯光开始大量运用多媒体技术。上海世博会开幕式前所未有的成功，一个主要演出手段---多媒体技术在灯光设计中的作用无疑是最为引人关注的，并且带来了崭新的技术手段---数字电脑灯的广泛运用，包括目前广泛使用的3D灯光技术及最新的息投影技术等。这种关注不仅将多媒体技术推向了全新的高潮，也为舞台灯光的效果来了质的飞跃。尤其是全息投影技术，它彻底颠覆了传统的舞台声、光、电技术，强的空间感和透视感是这种技术最吸引人的地方，其带给人们的梦幻立体感受，犹如LED显示屏在舞台的广泛应用一样，发展前景无疑非常广阔，也必将成为未来几年灯光舞技术界的“新宠儿”，有望成为超越目前3D技术的终极显示解决方案。

人类从留声机、唱片、收音机的时代过渡到MV、电视、网络时代，而今的舞台灯光技术，已经能够通过虚实结合的方法，让无法到场的人与真实演员共同演出，这一切都要归功于科技的魅力。

同时，灯光设计的计算机软件将会得到进一步发展，现在的照明软件给设计者提供的只是设计、绘画和文书工作的协助。未来的设计软件将能够使用“触觉屏”和“语音识别”功能，最终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。

舞台灯光系统的全智能时代已经初见端倪，并一定能够成为现实。

   未完待续！